今よく耳にするキーワード！映像制作に関する大切なポイントなどをしっかり紹介
このサイトでは、今よく耳にするキーワードである映像制作に関する大切なポイントなどを様々な実例を交えてしっかりと紹介しているのが特徴です。
始めるのに最低限必要な設備とは何かといったことや、独学でも始められるかといった素朴な疑問を持つ人は非常に多いのですが、これに的確に答えることができる情報を網羅していることが特徴となっており、初心者でもその内容がわかりやすく解説されているのがポイントです。
このサイトの情報を知ることで、自分自身が実際に行おうとする上で必要な知識を得ることができます。
今よく耳にするキーワード！映像制作に関する大切なポイントなどをしっかり紹介
映像制作は最近よく耳にするキーワードとなっており、注目される仕事でもありますがその内容を具体的に知ることができる機会は意外と少ないものです。
特に映像制作を仕事とする場合には、趣味で制作を行う場合とは異なり、様々な注意すべきポイントがあります。
技術やコンテンツの内容だけでなく、依頼者の希望を実現するための様々な要素を十分に確認した上で作業を行うことが必要であり、これを確認するためのプロセスが重要なポイントとなっています。
個人でもできるようになった映像制作とは？
近年は個人でも映像制作が出来るようになってきました。
これはパソコンや動画ソフトなど最低限必要なツールが揃っていれば、独学でも映像が作れるためで無料の動画編集ソフトも多数あります。
独学で映像制作を学ぶにはいくつかありますが、まず書籍やサイトで知識を得ることが出来ます。
書籍だと販売までの厳しい校閲が課されていて、不特定多数をターゲットにして出版しているので自分のレベルにあわせて真似が出来る知識が掲載されてます。
多くの人が模倣しやすい知識が多いことや体系的に得られる、自分のペースで学べるのが特徴です。
また、動画配信も充実しているので動画でも映像に関した専門知識が学習可能で、無料でも実際の操作画面を見ながら勉強できます。
映像制作に関して発信している映像クリエイターも多くて、躓くポイントなども教えてくれます。
動画だと見ながら出来るのでハードルが低く、インターネットがあればどこでも勉強できることや操作画面も見られるのですぐに真似しやすいです。
わからないところは動画で繰り返し確認出来ます。
記念日だけではない映像制作の求められる場面
子供と過ごす時間はとても限られていますよね。
ただ目の前にいる子供と過ごすだけになっている。
やることは子育てだけでなく、家事や仕事も肩にのりかかっています。
そう、子育て中は子供の世話に追われて、「今、この瞬間が人生の貴重な一瞬である」ことになかなかきずくことはできません。
その中で、子供との何気ない日常が映像作品として残ったらどうでしょうか？もちろん自分でスマートフォンで撮影することはできますし、時には撮影する場面はいくらかあるでしょう。
でも、本格的な映像制作の機会があったならばどうでしょうか。
そうです、その家族がまるでドラマの作品のようにカメラを意識することなく「普段の日常」が切り取られた映像があれば、人生の貴重な一瞬を後から感じることができるのではないかと思います。
その映像を残すことは子育てに追われいていた親だけでなく、大きくなった子供自身も自分の今までの成長を感じ取り、自分自身と向き合う大切な瞬間になるのではないかと思います。
このような映像が簡単に制作でき、皆が楽しめるような映像制作の機会があるのであれば、もっと子育てを楽しめるのではないでしょうか。
映像制作の基本的な流れと作業とは？
映像制作はまず絵コンテと呼ばれる四コマ漫画のような絵を作ることから始まり、それに合わせてコマ割りを決めていきます。
いきなりカメラを回すわけではないということです。
あくまで最初は台本のような部分を固めてから撮影に入っていきます。
撮影の際には様々な角度からカメラを向けます。
これは実際に繋げた際に、別のアングルが欲しいというケースがあるからです。
全てのアングルからの撮影が終わったら編集に入っていきます。
編集を行う時にまず大切なのが時間です。
どんなに素晴らしい映像作品であっても時間オーバーをしてしまうと、中途半端なところで切れることになってしまいます。
時間に合わせて逆算をしながら編集を完了させます。
最後に映像に関わった全ての人で映像をチェックし、こまかな微調整を行ったら感性となります。
これが映像制作の流れです。
実写でもアニメでも大まかな流れに違いはなく、慎重に進めていき手間と時間をかけて完成させます。
映像制作を始めるのに必要な知識とは？
映像制作を始めるときに欠かせない知識はいくつかあり、まず映像制作ソフトの基本的な操作法やソフトを使ったカット編集、タイトル・モーションデザイン・VFX表現などの編集や加工のノウハウが必要です。
これは動画や書籍などで幅広く得られるので比較的独学も出来ます。
次に撮影や照明に関しても必要で、個人で機材をそろえて経験を積んでいくにはかなりハードルが高いですが、基本的な機材の選び方・扱い方などを知っておくことは可能なので、解説や実演動画などを見てから概要を掴んでおくといいです。
他にも顧客や社内でのコミュニケーションや資料制作、スケジューリングや工数感覚などもどの案件でも必須です。
制作にかかわる以上は制作進行・企画構成に関したスキルは欠かせず様々な事例などを知っておくことも大事ですが、実践知として現場で培われていく要素が強いです。
デザインの心得やパターンを広くしって、デザインソフトの知識も重要です。
グラフィックデザインはwebや書籍が豊富なので独学もしやすく、日ごろから様々な映像などに触れておきストックすることでセンスも養われます。
映像制作で注意すべき撮影条件とは？
映像制作で注意するべき撮影条件はまず固定があります。
手持ちだと手振れが起きて鑑賞する方にとって見にくいです。
酷くなると酔ってしまう恐れもあるので注意です。
特にドキュメンタリー動画みたいに手で持って撮影や、誰かの目線のように微妙に揺れた視点で撮るといった目的出ない限りは三脚があった方がいいです。
ないときは椅子に座るか壁に寄りかかるなどカメラがぶれないようにし、周囲に何もないときは脇を締めてから息を止めても手振れが減らせます。
映像制作では構図も大事で動画では画面に映ったものが全てなので、空間を広くとりたいときは対角線で撮って、人物は横顔や斜め45度にすると美しい絵画的な表現が出来ます。
人物など一つのモチーフに画面を焦点するときは、目的によって画面内で配置を決めます。
モデルのファッションを見せるなら全身が入るロングショット、メイクを見せるならアップやクローズアップショットにします。
アップだと後頭部側ではなくて顔面側へ少し広い空間を持たせると、息苦しい感じがしません。
映像制作は撮影の質の良さがすべて
映像制作において重要なポイントの一つが画質がです。
技術力の進化と共に、4Kを始めとした高画質の映像制作が主流となりつつあります。
どんなに優れた脚本でも、映像の質が悪ければ高評価に繋がりません。
画質が高くなるほど細部まで美しく表現することはできますが、その分だけ製作費が高くなります。
予算を掛けることができない場合でも、最低限HD程度の画質で撮影をすることが基本です。
映像作品を作る時は、画質と共に音質にもこだわらなくてはいけません。
耳は目よりも敏感に反応する大事な情報源で。
低品質のサウンドを提供すると不快な気分になって視聴に集中できなくなります。
逆に音質が良ければ心地良い気分になって、作品をより楽しむことができるのです。
撮影をする時は、雑音が入り込まないように、静かな環境を作ることがポイントになります。
よりクリエイティブな音を収録するには、環境作りだけでなくマイクの質にもこだわることを忘れてはいけません。
映像制作の動画編集には限界がある
映像制作では動画編集でかなりの事が出来ますが限界もあります。
まず映像制作で使う素材の品質にも拘ることも大事で、画質や音質が悪いと視聴者が離れる原因になり質が高い映像や音声だと見やすくなって臨場感あふれる動画になるので飽きることを防げます。
編集でもある程度は素材の品質も高くすることは出来ますが、画質アップや音質を改善することは難しいです。
素材を撮影するときも雑音が入らないように工夫して、明るい場所で撮るようにしてカメラやレコーダーなどの機材も高性能な物を揃えた方がいいです。
また、幾ら良い機材をそろえても使いこなせないと意味がなく、映像の質を上げるには撮影技術向上も欠かせません。
編集技術だけで素材の質を上げるには限界があって、映像にノイズが入った場合でもノイズの除去は難しく、素材が持っている光の角度・被写体のポジションを変更したりと映像を大きく変形させることも出来ません。
撮影する映像の品質が悪いと技術があっても質が高い動画にならないです。
撮影技術を身につけるには動画撮影を何度も行うことで、実際に撮影していくとどの角度で撮ると見やすくなるかや、どんなカットが必要化など理解できます。
映像制作で重要な構図とカメラワーク
映像制作では構図とカメラワークが重要なポイントになります。
画面の構成を示し、映像に含まれる要素をどのように配置し形作るかを決定します。
構図次第で画面はよりいっそう魅力的になり、映像の視聴者を引き付けることができるでしょう。
ロングショットやフルフィギュア、三分割法、イマジナリーラインなどが基本です。
この中でももっとも基本のロングショットはカメラを大きく引き、対象となる人物や物だけではなく空間全体を映し出す方法です。
カメラワークも画面を形作るといった点では構図と似ていますが、映像制作特有のカメラを使用します。
制止やFix、パン、ティルトなどが基本になるでしょう。
トラッキングやズーム、フォーカスなども映像制作で多用されています。
静止はカメラを動かさずにシーンを描写し、余計な動きを加えないことで画面の中の描写に視聴者を集中させることが可能です。
手元や表情など一部にだけ集中して欲しい時にも静止が利用されます。
映像制作では目的をしっかりしておくことが重要
自作の映像制作をするに当たって、最初に行わなければいけないのが方向性を決める作業です。
初心者の中には、漠然としたイメージだけで見切り発車的に動き出してしまう人もたくさんいます。
撮影をしながら方向性を決めていくやり方は、ある程度の経験と実績を持ったベテランでなければ成功しません。
映像制作の経験が少ない素人だと、途中で進むべき方向がわからなくなって、迷走することになります。
その結果、製作者の意図が視聴者に伝わらない、ストーリー性が皆無の映像作品になったという失敗例は少なくありません。
作りたいジャンル、視聴者に伝えたいことなど、目的をしっかりと決めてから動き出す必要があります。
映像制作をする時は、撮影の途中で方向がブレないようにするには、予め結末の部分を始めに決めておくのがコツです。
途中でシナリオを変更を余儀なくされた場合は、前後の辻褄を合わせるだけでなくストーリー全体を俯瞰することで不自然さを無くせます。
映像制作の仕上げは動画編集による
映像制作では素材集めや撮影などを行った後に、動画編集で仕上げる方法が一般的です。
編集作業にはセンスがいるように思われがちですが、ポイントを抑えることでスムーズに進めることができます。
動画編集で行う作業としてはシーン繋ぎやカット、テロップ入れ、静止画像の調整などがあります。
シーン繋ぎは映像の中の場面を繋いで違和感をなくし、一つの作品として仕上げる作業です。
苦労をして撮影した映像であっても、シーンの繋がり次第ではカットすることになるでしょう。
せっかく撮影したのにと未練と無理やり映像に残すことはせず、不要部分は大胆にカットすることが大切です。
テロップ入れは映像に文字を表示し、内容が一目で判るようにする作業です。
また、静止画像を挿入する際には色味の調整などが必須になります。
色味やサイズに合わない静止画を挿入してしまうと、該当シーンだけが浮いた状態になります。
様々な編集作業を経て映像制作は完了となるでしょう。
映像制作で注意すべきエフェクトの使い方
映像制作で目立つ様に、派手にするには基本的に光らせればいいので簡単です。
しかし注意すべき点として、眩しいと見にくいという要素があります。
人も背景も文字も見にくくなってしまっては本末転倒ですし、光ってばかりで要点が伝わらなくても意味が分かりません。
気を付けたいエフェクトの注意は他にもあり、いわゆるサブミリナルになると視聴者へ悪影響が出てしまうのです。
パタパタ明滅させるのは目立つのですが、それは映像制作におけるタブーとなっているので、作れるからといって利用するのは避けましょう。
インパクトを与える場面で音と映像でビックリさせたいという気持ちが生まれる事もあるでしょうが、少なくとも視聴者に不快感を与える演出は避けるべきです。
作っている自分では気付きにくい部分でもあるため、他の人に一度見てもらい、派手すぎて悪い印象を持ってしまうようなら避けるようにしましょう。
音は基本的に見る側が調整していますが、それでも静かなところからいきなり大きくすると衝撃があるので、気を付けるべきです。
見せたいものと見たいものの違いを明確にして映像制作
映像制作を行う際には、視聴者に見せたいものと見たいものの違いを理解しておきましょう。
両者は時としてまったく別のものになるため、視聴者のニーズを外してしまうと見てもらうことが難しくなります。
自分にとっていかに素晴らしい要素であっても、視聴者に見せたいものとは限りません。
求められている映像はどんなものなのかをしっかりと把握しておけば、引っ張られることなく映像制作を完了することができるはずです。
また、見せたいものを明確にするためには訴求ターゲットの設定も必須となっています。
誰にどんな映像を見せたいのか、スムーズに視聴してもらうためにはどのような工夫が必要なのかを事前にまとめておくと良いでしょう。
ターゲットの性別や年齢層、趣味、職業といった属性によって好まれる映像は違います。
さらに求められる映像制作を行うためには視聴者の設定は大切です。
誰に何を見せたいのか、見てもらいたいのかを判りやすくすれば、よりニーズに合った映像制作が行なえます。
伝えたいことを絞り込んでから映像制作を行うことが重要
映像制作を始めるならやはり、伝えたいこと、つまりメッセージとそれを届けたいターゲットを絞り込んでから取り組むべきではないでしょうか。
行き当たりばったりの映像制作は、ターゲットがブレることによってメッセージも定まりにくくなります。
それでは誰に対する何が伝えたいことか分かりませんから、誰にもメッセージが届かないわけです。
最初にターゲット、具体的には性別や年齢、属性などを定めてからメッセージを考えることで、取り組むべき映像制作の方向性が見えてきます。
そして何をではなくいかに伝えるかを考えることができるので、映像制作の効率がアップことに繋がります。
ターゲットが決まっていないとそもそも何をすべきか分かりませんし、作るように言われても企画を立てることすら難しいです。
逆に相手を先に定めてから届けたいこと、伝えたい内容を決めることができますし、表現や文言などに磨きを掛けることで更に洗練された作品に仕上げられるのではないでしょうか。
映像制作で最も重要なことはテンポ
映像制作というと様々な部分に気を使いますが、最も重要な点を1つ挙げればテンポということになるのではないでしょうか。
カット割りやシーン構成も大事ですが、繋がりや流れがスムーズでないと、ぎこちなさを感じさせるので映像を見る人が違和感を覚えます。
一方、テンポが良くて無駄がなくサクサクと流れる映像制作を心掛けると、引っ掛かりが生まれないので違和感なく集中できます。
スムーズにシーンが繋がるかどうかは編集の腕にもよりますが、映像制作に使用する素材、つまり撮影する画の良し悪しも重要です。
映像制作においてどこを切ったり繋げれば良いか分からない時は、頭の中でリズムを刻んだり、音楽を再生しながらタイミングを計ることをおすすめします。
画に音楽を合わせるつもりであれば、音楽の流れが目安になりますし、切ったり繋げるべきところも見えてくるようになるはずです。
経験を積めば視覚情報だけで編集のポイントが分かりますが、まずはこういったヒントを活用して、挑戦してみるのが良いのではないでしょうか。
映像制作の仕上げは動画編集による
映像制作では素材集めや撮影などを行った後に、動画編集で仕上げる方法が一般的です。
編集作業にはセンスがいるように思われがちですが、ポイントを抑えることでスムーズに進めることができます。
動画編集で行う作業としてはシーン繋ぎやカット、テロップ入れ、静止画像の調整などがあります。
シーン繋ぎは映像の中の場面を繋いで違和感をなくし、一つの作品として仕上げる作業です。
苦労をして撮影した映像であっても、シーンの繋がり次第ではカットすることになるでしょう。
せっかく撮影したのにと未練と無理やり映像に残すことはせず、不要部分は大胆にカットすることが大切です。
テロップ入れは映像に文字を表示し、内容が一目で判るようにする作業です。
また、静止画像を挿入する際には色味の調整などが必須になります。
色味やサイズに合わない静止画を挿入してしまうと、該当シーンだけが浮いた状態になります。
様々な編集作業を経て映像制作は完了となるでしょう。
映像制作で注意すべきエフェクトの使い方
映像制作で目立つ様に、派手にするには基本的に光らせればいいので簡単です。
しかし注意すべき点として、眩しいと見にくいという要素があります。
人も背景も文字も見にくくなってしまっては本末転倒ですし、光ってばかりで要点が伝わらなくても意味が分かりません。
気を付けたいエフェクトの注意は他にもあり、いわゆるサブミリナルになると視聴者へ悪影響が出てしまうのです。
パタパタ明滅させるのは目立つのですが、それは映像制作におけるタブーとなっているので、作れるからといって利用するのは避けましょう。
インパクトを与える場面で音と映像でビックリさせたいという気持ちが生まれる事もあるでしょうが、少なくとも視聴者に不快感を与える演出は避けるべきです。
作っている自分では気付きにくい部分でもあるため、他の人に一度見てもらい、派手すぎて悪い印象を持ってしまうようなら避けるようにしましょう。
音は基本的に見る側が調整していますが、それでも静かなところからいきなり大きくすると衝撃があるので、気を付けるべきです。
見せたいものと見たいものの違いを明確にして映像制作
映像制作を行う際には、視聴者に見せたいものと見たいものの違いを理解しておきましょう。
両者は時としてまったく別のものになるため、視聴者のニーズを外してしまうと見てもらうことが難しくなります。
自分にとっていかに素晴らしい要素であっても、視聴者に見せたいものとは限りません。
求められている映像はどんなものなのかをしっかりと把握しておけば、引っ張られることなく映像制作を完了することができるはずです。
また、見せたいものを明確にするためには訴求ターゲットの設定も必須となっています。
誰にどんな映像を見せたいのか、スムーズに視聴してもらうためにはどのような工夫が必要なのかを事前にまとめておくと良いでしょう。
ターゲットの性別や年齢層、趣味、職業といった属性によって好まれる映像は違います。
さらに求められる映像制作を行うためには視聴者の設定は大切です。
誰に何を見せたいのか、見てもらいたいのかを判りやすくすれば、よりニーズに合った映像制作が行なえます。
伝えたいことを絞り込んでから映像制作を行うことが重要
映像制作を始めるならやはり、伝えたいこと、つまりメッセージとそれを届けたいターゲットを絞り込んでから取り組むべきではないでしょうか。
行き当たりばったりの映像制作は、ターゲットがブレることによってメッセージも定まりにくくなります。
それでは誰に対する何が伝えたいことか分かりませんから、誰にもメッセージが届かないわけです。
最初にターゲット、具体的には性別や年齢、属性などを定めてからメッセージを考えることで、取り組むべき映像制作の方向性が見えてきます。
そして何をではなくいかに伝えるかを考えることができるので、映像制作の効率がアップことに繋がります。
ターゲットが決まっていないとそもそも何をすべきか分かりませんし、作るように言われても企画を立てることすら難しいです。
逆に相手を先に定めてから届けたいこと、伝えたい内容を決めることができますし、表現や文言などに磨きを掛けることで更に洗練された作品に仕上げられるのではないでしょうか。
映像制作で最も重要なことはテンポ
映像制作というと様々な部分に気を使いますが、最も重要な点を1つ挙げればテンポということになるのではないでしょうか。
カット割りやシーン構成も大事ですが、繋がりや流れがスムーズでないと、ぎこちなさを感じさせるので映像を見る人が違和感を覚えます。
一方、テンポが良くて無駄がなくサクサクと流れる映像制作を心掛けると、引っ掛かりが生まれないので違和感なく集中できます。
スムーズにシーンが繋がるかどうかは編集の腕にもよりますが、映像制作に使用する素材、つまり撮影する画の良し悪しも重要です。
映像制作においてどこを切ったり繋げれば良いか分からない時は、頭の中でリズムを刻んだり、音楽を再生しながらタイミングを計ることをおすすめします。
画に音楽を合わせるつもりであれば、音楽の流れが目安になりますし、切ったり繋げるべきところも見えてくるようになるはずです。
経験を積めば視覚情報だけで編集のポイントが分かりますが、まずはこういったヒントを活用して、挑戦してみるのが良いのではないでしょうか。
